Con: Cisco Amado, Chusa Barbero, Daniel Bolorinos, Gonzalo Cunill, Judith Diakhate, Iñaki Font, Marvin Aniehboh, Diana Gascón,. Alvaro Lavín, Marta Poveda y Aitana Sánchez-Gijón.
Dirección: Javier García Yagüe.
Madrid. Teatro Valle-Inclán, 12 de mayo de 2006.
Hay que admitir la excepcional imaginación poética de los griegos y su capacidad para traducir en imágenes de indudable efectividad comunicativa los conflictos ancestrales que constituyen la esencia de la naturaleza humana y la fatalidad que gobierna el comportamiento de quienes se atreven perseguir sus deseos y a vivir arriesgadamente sus pasiones, aun cuando tales símbolos vengan codificados en una envoltura significante de la más absoluta cotidianidad; o quizá precisamente por eso. Piénsese en Sísifo, o en el “lecho de Procusto”, o en la terrible imagen del cuervo royendo permanentemente las entrañas al infausto Prometeo por el atrevimiento de haber robado el fuego de los dioses. Las Traquinias, obra en la que se inspira esta Cruel y tierno, que ahora comentamos, encierra una imagen del castigo no menos vívida y aterradora. Antes de morir a manos de Hércules, el centauro Neso deja preparada su venganza sugiriendo a Deyanira (esposa del héroe) que recoja su sangre y haga con ella un filtro de amor. Sabedora de que Hércules se ha enamorado de la esclava Iole, Deyanira es presa de los celos y decide enviar a su marido como regalo una túnica impregnada en la sangre de Neso, confiando en sus efectos mágicos para atraerle de nuevo al lecho conyugal; pero el resultado no es el esperado y Hércules muere entre terribles dolores sin poder llegar nunca a desasirse de la túnica ensangrentada portadora del maleficio.
En la versión de Martín Crimp la sangre es sustituida por una droga de diseño, paradójicamente denominada “Compasión”, cuyos supuestos efectos benéficos, inducir en el guerrero el deseo de abandonar el combate y reunirse con sus seres queridos, resultan ser también falsos, se trata más bien de un poderoso agente químico de efectos devastadores para el organismo. La acción y los personajes constituyen también una atinada transposición del mito al tiempo presente, transposición en la que no falta ni la fatalidad ni el halo trágico que rodea a los protagonistas, aunque ahora su final desastrado sea fruto de una concatenación de causas y efectos, de acciones y omisiones imputables en exclusiva a su responsabilidad personal. El General, un militar pagado de si mismo y obsesionado por erradicar el terrorismo de la faz de la tierra, va a ser víctima a un tiempo de la embriaguez de poder y de la traición de un gobierno que le apoya sólo mientras sirve a sus intereses, abandonándole a su suerte cuando ha caído en desgracia. Amelia sucumbirá ante la presión de los acontecimientos en la difícil encrucijada de esposa privada de la presencia del marido, mujer engañada por un amante despechado, despreciada y vejada por su propio hijo Daniel, quien le atribuye el envenenamiento del padre e intentando en vano asimilar la presencia en casa de la joven amante Laela, botín de guerra del General, y que tras las atrocidades de que ha sido testigo viene dispuesta a exigir las prerrogativas que le ofrece su nueva situación.
Pero los celos de Amelia, aun con ser el desencadenante de la tragedia, no constituyen sino un elemento más de ese duro y despiadado retrato de las relaciones de pareja que traza Martín Grimp: el amor, la sinceridad o la comprensión, han sido sustituidas por las infidelidad, por la traición y por la incomunicación, atributos de una sociedad corrompida e hipócrita que disfruta de las comodidades y privilegios que le proporciona su hegemonía política y económica y se escandaliza por la violencia desmedida con la que se reprime a quienes constituyen una amenaza para esa hegemonía. A la vez, pone al descubierto los horrores y la deshumanización a la que conduce la locura de la guerra, disfrazada aquí de lucha antiterrorista, las intrigas y añagazas del poder político y la idolatría de los medios de comunicación.
La labor de dirección es meritoria y desmenuza con acierto las complejas líneas de fuerza que vinculan a los personajes. Respecto a los actores, resuelven con solvencia y oficio su cometido, haciendo verosímil la atmósfera de vacío e incomunicación que impregna la acción y transmitiendo las altísimas cotas de tensión dramática en que se resuelven algunas escenas. En los dos primeros actos es Amelia (espléndida Aitana Sánchez-Gijón) quien polariza la acción, marcada por su complicidad con Adolfo, su tensa relación con Samuel, o los diversas fases de su sorda rivalidad con Laela; es ella también quien soporta entre aturdida e impotente la iracunda reacción de su hijo Daniel y su desprecio. En el tercer acto, es el General quien monopoliza la escena dando vida a un hombre maduro deteriorado prematuramente por efecto del veneno y enloquecido por el odio y por el rencor; su extremo grado de postración no impide que afloren todavía en sus movimientos y en sus palabras, cuando las convulsiones y los dolores no lo atenazan, una energía y una violencia inusitadas.
Un espectáculo, en fin, crudo, incisivo, a veces violento, ayuno de cualquier veleidad demagógica que analiza la frágil y enfermiza condición del hombre moderno.
Gordon Craig.
14-V-2006.
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