FOTOGRAFÍA. Pequeñas fotografías. Concierto de Second en La Azohía.

Pequeñas fotografías. Canon G7X.

Second. Kuve. Concierto en Rockola Summer Club. La Azohía, Murcia.

FOTOGRAFÍA. Pequeñas fotografías. Second. Concierto en Rockola Summer Club.

Pequeñas fotografías. Canon G7X.

Second. Concierto en Rockola Summer Club. La Azohía, Murcia.

MÚSICA. Alejandro Escovedo regresa a Madrid.

Recordaba Alejandro Escovedo el otro día en la Sala El Sol el grato recuerdo que tenía del concierto que dio en Madrid allá por el año 2012. Y yo recuerdo que aquel fue el momento en el que yo y sus canciones nos cruzamos por primera vez. ¡Bienaventurado encuentro!

Dice Alejandro Escovedo en Abc sobre sus nuevas canciones: “que la vida es hermosa, que siempre hay algo misterioso, enigmático en ella, que hace que valga la pena vivirla. El disco habla sobre hacerse viejo y sobre seguir amando el rock'n'roll a pesar de todo, también sobre la nostalgia de los amigos que se fueron quedando por el camino […]. El amor por la música es lo más importante, sin ella no hay vida para mí”.

Habla Escovedo de vivir la vida, de los amigos, del amor por el rock and roll sin el que la existencia no tendría sentido. Y uno comprende mejor porque Alejandro Escovedo en cada concierto te pone la piel de gallina; porqué te eleva a otra dimensión, porqué despierta sentimientos que andan escondidos en tu día a día en tu monótona cotidianidad. Y todo ello aderezado de su virtuosismo a la guitarra, de la magia de su cavernosa voz, de la intensidad melódica de sus canciones que convierten sus recitales en una experiencia sensorial total.

Fotografía cortesía de Joe Herrero.
Aquí puedes ver más fotos de Joe Herrero.

MÚSICA. "The National y los subalternos", por Fernando Neira en El País.

"Bonita idea para el otoño la de pasar ocho horas de música a buen recaudo, como esas 9.000 personas que casi llenaban el Barclaycard Center este viernes. Pero el festival no fue en puridad tal cosa, sino un concierto (asombroso) de The National con una privilegiada retahíla de subalternos a modo de teloneros".

"Era estimulante advertir el gesto de excitación entre ese sector de la chavalería que quizás conociera mejor el repertorio de The Kooks que el de Trouble will find me. Pero escuchar el martilleo de Squalor Victoria o ese Vanderlyle crybaby geeks sin amplificación le cambia la perspectiva a cualquiera".


Leer aquí el artículo completo.

MÚSICA. Arte de Liar presentan en la Sala Caracol su primera maqueta.

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Arte de Liar presenta su primera maqueta "Combustión lenta" el próximo 25 de abril en la madrileña Sala El Caracol, C/ Bernardino Obregón 18, Embajadores.

Arte de Liar es una formación que consta de 6 MCs (Pozas, Keko, Jimboman, Pablo Banton, Moha, Kalipo) y un DJ (HAR) y aunque es difícil "clasificar" un grupo, por los encasillamientos posteriores y los mal rollos que eso conlleva, si os gusta el hip hop y el reggae nos perdáis esta cita.




Myspace. Arte de Liar.

MÚSICA. Fly Music ha muerto.

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Este pequeño apunte debería de haberse escrito hace mucho tiempo, pero no pudo ser. Un refrán popular dice que más vale tarde que nunca. Unas palabras, para vosotros, los que hacíais Fly, los realmente importantes.

Nos hemos quedado sin Fly Music. El mundo de la tele está loco, lleva muchos años loco, y creo que ninguno de los que llevamos unos cuantos años trabajando en el medio sabemos hacia donde se dirige. Los parámetros que rigen la parrilla televisiva son tan desconcertantes y tan ambiguos que los conceptos de calidad y de rigor aplicados a una cadena de televisión o a un programa en concreto, no tienen valor alguno. En la actualidad el éxito catódico se fundamenta en la cuota de pantalla y en los ingresos publicitarios. Por lo tanto las propuestas que no cumplan estas dos premisas anteriores no tienen visos de supervivencia.

Fly Music era un proyecto diferente, cubría un espectro musical muy importante del que no se ocupaban ninguna otra cadena, y en poco tiempo se llegó a convertir en un refugio para los amantes de la música independiente y más experimental. Ni siquiera se la dejó llegar al apagón analógico, para poder competir de veras con las grandes cadenas y en igualdad de condiciones.

Tuve la suerte de formar parte del grupo humano que había detrás del logotipo de la mosca. Había muchas ganas de hacer cosas y grandes profesionales pero muy pocos medios y un vergonzoso apoyo desde la dirección. Tengo en mi cabeza grandes recuerdos de aquella etapa, pero hoy me quiero quedar con uno que quizás os sirva a muchos de los que dejáis el canal: el momento que yo abandoné Fly. Fue una decisión muy dura, porque dejaba atrás un proyecto que me llenaba por completo y sobre todo a un montón de gente de la que no me olvidaré jamás, pero me lo tomé como si se tratara de una etapa más de la vida. No quedaba otra, pasar página y seguir adelante con un nuevo proyecto. ¡Ánimo compañeros! Nos vemos en los bares, y en los conciertos.

MÚSICA. Sigur Ros al rescate. Una vez más.

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El viernes pasado me volví a reencontrar con Sigur Ros. Un amigo me pasó el último disco de los islandeses, que llevaba buscando infructuosamente por Internet desde hace semanas, un par de días antes.
Casi había comenzado el fin de semana, y digo casi porque cuando estaba cerca de casa, un atasco monumental volvió a recordarme que todavía no era libre del todo. Tras una semana de inclementes madrugones y de horas y horas al volante, en gran parte debidas a la brutal huelga de transportistas que hemos sufrido muchos inocentes ciudadanos durante estos pasados días, me esperaban aún un par de horas de tráfico lento, jalonadas con mil y una paradas intermitentes que iban a terminar de crispar mi ya de por si exigua paciencia.
Y bajo este escenario se deslizó hasta mis manos el último disco de Sigur Ros. Aflojé un poco la presión del cinturón de seguridad, recliné un poco más de lo normal el asiento delantero, encendí el aire acondicionado, subí el volumen de la radio y dejé que la música me transportara a cualquier otro lugar en el que no hubiera cientos de vehículos expulsando dióxido de carbono y conductores soltando improperios cada dos minutos.
Prueba superada. He de reconocerlo sin tapujos. Sigur Ros volvió a emocionarme, y en esta ocasión jugando fuera de casa, con un ambiente hostil rodeándolos y con un público desanimado y a punto de rendirse.
La Mujer Tirita nos dijo hace tiempo que lloró la primera vez que los vio en directo. Yo y unos amigos llegamos tarde a la cita que nos tenían reservada Sigur Ros en un inolvidable Summercase de hace casi dos años, pero aún así no pudimos por más que rendirnos ante la belleza y la solemnidad de su música. No podré olvidar nunca la capacidad de los islandeses para despertar dentro de cada uno de nosotros los sentimientos más profundos que todos guardamos cerca del corazón, debe de ser algo parecido al alma, y hacer que todo tu cuerpo, que tus sentidos al completo, se impregnen de la magia, de la sobriedad, de la exuberancia de sus melodías. Recuerdo, tras el espectacular concierto de Sigur Ros, nuestras caras exhaustas, nuestros ojos medio extraviados, nuestros corazones acelerados, y lo duro que fue volver a la realidad. Pero a pesar del complicado despertar sobrevivimos para contarlo, y puedo afirmar en su nombre, creo que sin equivocarme, que desde aquella noche iniciática los islandeses nos convirtieron en personas diferentes, no sabría definir bien en que consistió el cambio, pero algo ahí dentro nunca volvió a ser igual.
El nuevo disco suena épico, sus envolventes y progresivas melodías te cogen de la mano y te llevan hasta lo más profundo del bosque, allí donde, indefenso, no puedes más que rendirte y disfrutar. Pero sus pretensiones van más allá del simple disfrute, porque consiguen emocionarte en muchas ocasiones, ponen a prueba tus sentidos en cada tema, y sobre todo no permiten que tus pensamientos abandonen el momento que estás viviendo. Sus letras, en un ininteligible islandés, pero que más da una vez más, comunican serenidad, éxtasis, placer. ¿Y qué es entonces la música si no también esto?
La nueva propuesta de Sigur Ros es seria, los islandeses no se han relajado para vivir de las rentas, y quizás “Með suð í eyrum við spilum endalaust” pueda llegar a convertirse en “su disco”, en el mejor trabajo hasta el momento, porque la verdad es que sería demasiado intrépido afirmar lo contrario ahora cuando no sabemos todavía lo que estos músicos pueden dar de si. Para ir resumiendo, se oyen ecos entre sus canciones de los Cocteau Twins, de Mercury Rev, pero que más eso, porque sobre todo se escucha a Sigur Ros, y eso para los privilegiados que los conocemos ya es más que suficiente.


Sigur Ros. Escúchalos.
Summercase 2006. Sigur Ros.

MÚSICA. Contempopranea 2007. LHR y Lori Meyers.

Llevaba unas semanas esperando una pequeña nota de Sir Hannofer en su blog sobre el Festival Contempopranea de este año, pero sus tan ansiadas palabras no llegaban y entonces he decidido redactar un breve “post” sobre este evento que una vez más pudimos compartir juntos.

En esta ocasión el grupo de brigatos que se animaron a acercarse a Alburquerque no era muy numeroso pero estuvo acompañado por unos amigos de lujo: CSan, Javibroker y SantiNieto.



Cualquier salida brigata siempre comprende buenos momentos, risas, y un porrón de anécdotas, sin olvidar nunca la gastronomía típica. Sirva éste simple breviario brigato, a modo de manual de procedimiento y como aviso para navegantes, para justificar que en muchas ocasiones, la mayoría de las veces, nos perdemos más de la mitad de las actuaciones programadas. Y lo hacemos casi sin querer, pero con buen humor.

De la primera jornada del Festival habría que destacar el concierto de La Habitación Roja. Sin lugar a dudas ellos fueron los reyes de la noche, pues nos ofrecieron un concierto soberbio, presentando algunas de sus nuevas canciones, junto con muchos de sus grandes éxitos de siempre, los que de veras esperan con pasión sus cada vez más numerosos seguidores. La voz de Jorge junto con los acordes de Pau y el resto de la banda convirtieron el concierto de LHR en un momento mágico para los sentidos, difícil de olvidar.




¿Después de LHR qué más puedo decir? Pues la verdad es que poco más puedo añadir: Xoel y Deluxe nos ofrecieron un recital aburrido y muy monótono, en plan cantautor que reniega de sus dos primeros trabajos y al que sólo le interesaba promocionar su último trabajo “Fin de un viaje infinito”. Dorian y su tecnopop electrónico dejó mucho que desear entre nuestros compañeros de viaje y en más de una ocasión me arrepentí de haber dicho que yo los había escuchado y que no sonaban mal.

Antes de volver a casa y con SantiNieto “perdido” desde hacía unas horas, una simple llamada de teléfono puso en alerta al comando plastilina que al grito de “Nieto interponte” se lanzó al rescate de un neobrigato un poco desorientado entre la multitud, las piernas de una muchacha y las engatusadoras palabras de un “gafapasta” que se merecía más de lo que recibió.

El planning del sábado tenía marcadas dos citas muy tempranas a las que no pudimos asistir: Triángulo de Amor Bizarro y La Costa Brava. Y con la cena todavía cerca del gaznate, casi llegamos tarde al concierto de Los Planetas. Jota y los suyos, como en muchas otras ocasiones, dividieron el concierto en dos partes, una primera en la que nos presentaron su nuevo trabajo: “La leyenda del espacio” y una segunda, la última, en la que nos ofrecieron temas “míticos” de la banda. En esta ocasión la selección de los temas de la segunda parte del concierto no fue la más acertada, temas demasiado tranquilos y poco movidos; en resumen, los granadinos nos dejaron con mal sabor de boca. Muchos brigatos todavía tenemos en el recuerdo el gran concierto de Los Planetas de 2006 en el Festival Ebrovisión de Miranda de Ebro.

El Sr. Chinarro ofreció un recital de gran altura, y aunque yo no soy un ferviente seguidor, CSan, enamorada de sus canciones, me transmitió una muy buena impresión. Quizás también acompañe a este éxito su logrado último trabajo: “El mundo según”.

Lori Meyers fueron los grandes protagonistas de la noche del sábado con su potente directo y sus pegadizas canciones. Los granadinos alternaron temas de su “Viaje de estudios” y de su reeditado “Hostal Pimodan” con el regalo de un par de nuevas canciones que formarán parte de su nuevo trabajo. Con los Lori nuestro Festival había terminado, ya que lo que restaba: Standard, un conjunto que se dedica a increpar al respetable, y el DJ, no nos interesaba en absoluto.

Festival Contempopranea.

MÚSICA. De nuevo Leonard Cohen.

Leonard Cohen me persigue, o más bien debería decir que su música me acompaña allí donde me encuentro.
Nunca podré olvidar los momentos de mi niñez que acompañaron las canciones de Cohen, su dulzura, y su crudeza en muchas ocasiones, y la espiritualidad casi mística que las rodeaba.

Estas Navidades pasadas, el poeta de Montreal volvió a cruzarse en mi camino, porque tuve como regalo para Reyes un disco homenaje de amigos al canadiense que me cautivó. Escribí un pequeño "apunte" en “Whispers" sobre este encantador tributo a Cohen y un gran amigo, Sir Hannofer, me recomendó un disco titulado Omega en el que Enrique Morente y Lagartija Nick, entre otros, versionaban algunas canciones de Cohen y cantaban a Lorca. Pero la desisnteresada invitación quedó en el olvido ante el inmenso aluvión de novedades musicales que me envían mis amigos cada mes.

Esta semana, vamos ayer mismo, un compañero de trabajo volvió a recomendarme el disco Omega en medio de una charla amistosa sobre la música de Morente. Y cuando todavía no había escuchado ni un solo tema del disco que ya tenía entre mis manos, me encontré varias copias del documental “I’m your man” que dirigió Lian Lunson en el homenaje a Leonard Cohen, en un cubo de reciclaje de DVDs.

La tarde de hoy se ha convertido en una verdadera experiencia sensorial. Primero me he visto el documental y después he puesto tres o cuatro veces el magnífico trabajo de Morente y los Lagartija Nick.

Quizás el disfrute de la música nos convierta en otro tipo de personas, quizás nos permita sentir de otra manera, o quizás este tipo de experiencias sea lo más parecido a lo divino que vamos a conocer en nuestras vidas. Muchos condicionantes y pocas respuestas, salvo una concluyente y categórica: la música encanta tus sentimientos y te hace mirar a la vida con entusiasmo y con más alegría.

Las melodías de Leonard Cohen sin lugar a dudas se encuentran dentro de ese pequeño y reducido conjunto de canciones inmortales y eternas que reúnen todo lo necesario para poder afirmar con rotundidad que el párrafo anterior no es palabrería barata: es una verdadera realidad al alcance de la mano de cualquier persona inquieta y sensible.

TEATRO. La lacrime di eros. "Encuentro gozoso de la música y la palabra".

Música y poesía italiana y española en los siglos XVI y XVII.
Soprano: Mariví Blasco; guitarra barroca: Enrique Solinis; percusión: Pedro Esteban; viola da gamba: Rami Alqhai; viola da gamba: Fahmi Alqhai; recitador: Francisco Rojas.
Academia del Piacere. Dirección: Fahmi Alqhai.
“Clásicos en Alcalá 2007”. Alcalá de Henares. Corral de Comedias.

Se hace llamar este grupo de espléndidos intérpretes “Accademia del Piacere” y hacen ciertamente honor a su nombre porque ofrecen al espectador la posibilidad de participar en una experiencia singularmente hermosa y placentera. Y no es necesario estar en posesión de especiales conocimientos musicales o literarios para disfrutar plenamente de este encuentro gozoso de la música y la palabra que propicia el magnífico recital al que asistimos anoche en el incomparable marco del corral de comedias.

El recinto, recoleto, cálido y sobrio a la vez, con vestigios de un noble pasado y una acústica impecable, no podía estar mejor elegido para acoger este espectáculo bellísimo, un breve pero intenso recorrido por la música y la poesía italiana y española de los siglos XVI y XVII, donde las delicias de la música y el virtuosismo de sus intérpretes compiten con el esplendor de la palabra poética; el verbo acendrado de Petrarca, Tasso, Góngora o Calderón, poetas mayores de la tradición latino occidental, con el lirismo intimista o el humor chispeante de Frescobladi, Kapsberger o Monteverdi.

Tomando como hilo argumental el amor, el recital aglutina una variada muestra de composiciones poéticas y musicales, sonetos, estancias, letrillas, romanzas, lieder, tarantelas, que recorren la multiforme y abigarrada plétora de manifestaciones del eros renacentista y barroco: las virtudes y atributos de la mujer amada -siempre idealizada por el poeta-, el goce de los enamorados, su dolor insufrible, las querellas de amantes despechados, los desdenes, los celos, los engaños, las traiciones, ...; todo ello envuelto en la típica retórica renacentista de violentas antítesis, adjetivación deslumbrante, imágenes míticas y una visión panteísta de la naturaleza.

Una hora y pico que se hizo corta a un público entregado que interrumpió numerosas veces la representación con sus aplausos, embelesado, sin duda, rendido a la exquisita sensibilidad artística de unos intérpretes de excepción, soprano e instrumentistas, que transitan del tono delicado y sentimental a la expresión violenta de las pasiones, del dolor intenso de la soledad a la gratitud de un corazón generoso o a la alegría jocunda de la sátira. Y dialogando con ellos, la palabra honda y fluida de Francisco Rojas portadora de la reflexión serena y meditada o de la queja doliente del alma despechada por los desvíos de Eros, Ese negro dios al que adoramos.

Gordon Craig.

MÚSICA. Gwendal y el paso de los años.

Gwendal es otro de esos grupos que han acompañado mi niñez y mis primeros años de adolescencia y el pasado fin de semana sucedió algo que los devolvió a mi cotidianidad. Los fines de semana, para levantarme, a mi y a mis hermanas, mis padres ponían música en un Lenco-Techinics que suena de maravilla todavía. Los franceses sonaban atronadoramente y sus melodías celtas se colaban por los oídos y recorrían cada parte de mi cuerpo, como para desentumecer cada uno de mis músculos y poder comenzar el fin de semana con más ganas.

El trompetista con botas de siete leguas de la portada de su mítico trabajo “Irish Jig” traspasó fronteras y a mi casa llegó en forma de un vinilo que aún conservamos como un verdadero tesoro. Mil y una veces hemos puesto ese disco en el plato, pero todavía se oye muy bien.

Han pasado muchos años desde que escuché por primera vez en casa a Gwendal, y de aquella conversación “cultureta” con Héctor y sus colegas en una sala de ensayo, entre los efluvios del alcohol y una humareda terrible de tabaco y porro, cuando salió a colación el grupo celta, y yo sabía quienes eran, y pude decir que tenía un vinilo en casa. Aquel día engordé de golpe un par de kilos y reafirmé mi papel de chico “no convencional”, a pesar de vivir lejos de la modernidad de la gran ciudad.

Nunca he podido ver a los Gwendal en directo a pesar de sus tantos años de vida y más de novecientos conciertos que han ofrecido a lo largo de su historia. Pero como todo llega en la vida, creo que podré disfrutar de sus canciones el día 23 de junio sobre las 23 horas en el Paseo de San Roque de Guadalajara, porque los franceses encabezan el cartel del Festival Solsticio Folk 2007 de la capital alcarreña.

No me gustaría terminar este pequeño apunte sin hacer una pequeña mención a la gran persona que me dio la noticia del concierto de Gwendal el otro día, en una sala muy oscura y unos minutos antes de saltar al escenario: Ramón y sus cada vez más intensos Infussion.

Aquí podéis escuchar a Infussion.

Y aquí, a Gwendal.

MÚSICA. Kodama o la voz convertida en sentimiento.

Un 15 de febrero de hace un mes redescubrimos a Kodama. Y bien digo volvimos a descubrir, porque aquella primera vez fue un encuentro extraño, una de esas coincidencias nocturnas que ocurren alguna vez sin avisar pero que te dejan boquiabierto. El sonido de Kodama era otro en el café de La Palma hace un par de años, o yo no era el mismo y todavía tenía el “jet lag” de un largo viaje encima y no me enteré bien de lo que sucedía. El otro día en la madrileña sala el Sol Kodama venía a presentar su nuevo disco Nervio y con garra y con sentimiento nos enamoró a todos.

Tras una larga travesía, seguro que llena de malos momentos, Paloma, Jorge y Fernando pueden respirar tranquilos, la criatura ya se mueve y tiene muchas ganas de seguir dando guerra y muchas alegrías. Nervio, su primer trabajo, es un regalo para el oído, y la voz de Paloma enamora, llena, entra dulce y grave y toca la fibra sensible que cada uno de nosotros llevamos dentro. Hablar de alguna canción en concreto es difícil porque ando enganchado al disco por completo, pero “lighting” y “50% (parte uno)”se te clavan en tus tímpanos y algo nervioso dentro de ti te pide constantemente que la pongas una y otra vez. Tampoco me querría olvidar de “última función” y “vacío”, cantadas en español, idioma que resalta aún más la voz de Paloma y sin lugar a dudas da el toque perfecto a unas melodías exquisitas.

El sonido de Kodama, es el sonido que estos tres chicos nos regalan y punto. Hablar de influencias es muy complicado y también demasiado pretencioso y lo voy a dejar para otros. La fusión de las notas de Kodama mezcla lo electrónico con los acordes de guitarra y bajo, con un fuerte componente de percusión, y la voz, la estremecedora voz de una vocalista portentosa.

Sus próximos conciertos en Madrid, que no os debéis perder, son: Domingo 11 de marzo Café La Palma (Palma 62) y jueves 15 de marzo en la Sala Lasala (Nuestra señora de Fátima, 42) junto a Moscú e Indigo.

Más sobre Kodama: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=67404094

(c) Foto cortesía de J.A.

MÚSICA. Leonard Cohen. I’m your man.

Tras la resaca de las Navidades y la vuelta a la normalidad, llega el turno del sosiego, del regreso a la cotidianidad, del reencuentro con los momentos de intimidad, esos instantes que te hacen acercarte de nuevo a la música, a la lectura...


Uno de mis regalos de Reyes ha sido un “cd”. “I’m your man” es una colección de canciones de Leonard Cohen interpretadas por amigos o grandes admiradores. La selección de temas es muy cuidada y algunas de las versiones son sólo aptas para paladares muy finos, por poner algunos ejemplos, de arbitraria elección, citaré los siguientes: “Tower of song” interpretado por U2 y el propio Cohen, o “Chelsea hotel nº2” que interpreta Rufus Wainwright, sin olvidar a la preciosista “Suzanne” de Nick Cave y Julie Christensen.

Se echa de menos la voz ronca y grave del eterno poeta que siempre ha llenado de melodía las habitaciones solitarias de los hoteles de medio mundo, pero al escuchar sus canciones a través de otras voces uno se da cuenta de que el canadiense empieza a ser inmortal, y que muchos de sus temas sin que el paso del tiempo los entierre bajo capas y capas de olvido, muy al contrario, comienzan a convertirse en verdaderos himnos melancólicos y referencias para los creadores de generaciones posteriores.

Para la ocasión, aparte de los artistas nombrados anteriormente, Martha Wainwrihgt, Teddy Thompson, Kate & Anna McGarrigle, Beth Orton, Antonym Jarvis Cocker, The Handsome Family y Perla Batalla se han unido para homenajear a uno de los poetas del siglo XX. ¡Disfrutadlo!

Coda: se echa en falta una canción encantadora: “talk this waltz”. El mundo no puede ser perfecto siempre.

MÚSICA. TEATRO. Gigolo Aunts se marchan. Rodrigo García regresa.

El fin de semana anterior fue intenso. Madrid vuelve a vestirse de otoño, y con la caída de las hojas vuelven a llenarse las salas de conciertos y los teatros. La programación de la capital se llena de mil y una propuestas, muchas de ellas irrenunciables. El tiempo para asistir si no se tiene se pinta, se inventa, el único límite que tienes que tener en cuenta es el que te marque tu libreta de ahorros.

En esta ocasión, el viernes 13 de octubre tuve la ocasión de asistir a uno de los últimos conciertos de los Gigoló Aunts. La madrileña sala El Sol se vistió de gala una vez más recibir a los americanos. Los Gigoló nos regalaron un recital de altura, con muchos temas de su último trabajo, pero también nos deleitaron con un montón de sus temas míticos, de sus himnos, de esas melodías que muchos aún sin saber que se tratan de los Gigoló, recordamos en cuanto escuchamos un par de acordes.

En esta ocasión los brigatos tenían mejores planes para esa noche, o eso nos dijeron, y sólo, y nos bastamos sobrados, nos reunimos Sir Hannofer, Javibroker y su chica y yo. Bueno yo iba muy bien acompañado por unos ojitos azules que me siguen allá por dónde piso desde hace un tiempo, como si fuera mi encantadora sombra con su dulce y tierna sonrisa tras de mi.

Al día siguiente, y después de demasiadas peripecias para conseguir unas localidades, mis ojitos azules y yo nos plantamos en Guadalajara para asistir al espectáculo que abría el Festival de Teatro Urbano de la capital alcarreña.

Por una vez y sin que sirva de precedente tengo que agradecer a toda la gente que mueve el FUT que en esta ocasión haya invitado a Rodrigo García y su elenco a la iglesia de los Remedios para que nos ofrezcan su nuevo espectáculo, “Borges+Goya”. Rodrigo es un dramaturgo inclasificable, pero en la actualidad uno de los mejores representantes de eso que se puede venir a llamar como “vanguardia teatral”: es decir uno de los dramaturgos más frescos, provocadores e innovadores del momento.

Borges+Goya es un espectáculo que se divide en dos monólogos que enlazan uno con el otro a través de un vídeo: “Prefiero que me quite el sueño Goya que lo haga cualquier hijo de puta” que da vida al cuadro de Goya: “Duelo a garrotazos”. En el primer monólogo, Borges, se prima al texto sobre el trabajo actoral. Tras unas videoproyecciones en las que se ven entre otras cosas al escritor argentino asintiendo con la cabeza y a su lado, en la otra mitad de la pantalla, un perro de estos que se ponen en el salpicadero del coche y siempre mecen de arriba abajo la cabeza, y a una máquina de picar carne mientras desfilan al otro lado de la pantalla imágenes de los militares golpistas argentinos, un escenario salpicado de guiños minimalistas nos presenta a un actor de la Carnicería Teatro que se mete en la piel de un escritor, alter ego de Rodrigo García, que creció eclipsado por la figura de Borges, pero tras conocer de verás lo que representó la figura del escritor argentino en su sociedad, cae en una crisis existencial abismal. Rodrigo describe mejor que nadie esta situación de desengaño y desamparo: “Lo ví en el café Tortoni a Borges con la secretaria y el secretario y con Octavio Paz, el poeta que nunca se mojó por anda ni nadie, el poeta condecorado, el poeta insignia. Ahí estaban sentados los dos poetas insignia, los que nunca se mojaron por nadie y al fondo unos desconocidos jugaban al billar”. Este es el principio del fin, la tumba de Borges en Suiza, de boca del narrador, termina estallando por los aires y sus restos caen en la Bombonera, el estadio de Boca Juniors.

Goya comienza con Indy, la mascota del Atlético de Madrid bailando al son de la música de un lado a otro del escenario. De repente el muñeco nos enseña al actor que se esconde tras el peluche y la magia de Rodrigo vuelve al escenario. El tipo del disfraz tiene un plan para gastarse con sus hijos los 5000 euros que ha logrado ahorrar durante su vida: “Vamos a ir al Prado. Con la mochila a tope de droga, bocatas de tortilla, y birra, y Macallan. Y piedras para romper las ventanas. Y la sangre haciendo bum bum. Una fiesta”. La putada es que sus hijos prefieren ir a DisneyWorld. Y se desata la locura, lo grotesco y lo irónico del gran Rodrigo en su máxima expresión.

Para terminar un guiño a todas las cabezas pensantes de la buena cultura de nuestro país, a las que mueven los cuartos públicos y con ellos los cachés y el funcionamiento de muchas salas: con mis impuestos también se le dan oportunidades a unos tipos tan peculiares como es el caso de Rodrigo García, sin censuras y sin imposiciones. Urgente y necesario.

¡Bravo Rodrigo!, sigues estando en forma.

MÚSICA. Summercase, 15 de julio de 2006. “Sigur Ros”.

Aunque el cuerpo ya estaba caliente y con todos los sentidos orientados hacia los escenarios de Boadilla, el cansancio ya empezaba a hacer mella y más de una vez se pasó por nuestras cabezas abandonar y escuchar el resto de conciertos desde casa tumbados en el sillón del cuarto de estar. Esta vez el ”planning” señalaba como primer destino a Belle & Sebastián, pero como pasó el día anterior con los Dandy Wharhols, los escuchamos desde la hierba. El Chasky y sus colegas nos aseguraron que fue un concierto memorable. Apuntado queda para la próxima.



Nuestro primer destino fueron los Super Furry Animals. Gran recital de los animales peludos, una descarga de buena música que no tenía límites y que en muchas ocasiones rozó un nivel altísimo. Los deberes con los Super Furry no estaban hechos del todo y no los disfrutamos con toda la intensidad debida, pero lo que es absolutamente cierto es que nunca olvidaremos su Calimero.

El “planning” de Sir Hannofer tenía dos apuntes en esta ocasión, los daneses The Cardigans por un lado y los islandeses Sigur Ros otro. Todos teníamos pocas referencias de los Sigur, un par de escuchadas de alguno de sus discos y la melancólica y lacónica nota de la Mujer Tirita en su blog de hace unos meses. Nos acercamos a ver a los Cardignas, pero pese a la presencia de Nina, los daneses nos dejaron un poco fríos. Sin lugar a dudas este fue el punto clave de la noche. Fuimos a ver que tal sonaban los Sigur Ros pero sin muchas ganas.

La carpa no estaba tan llena como el día anterior con los Chemical Brothers lo que nos permitió colarnos. El concierto estaba empezado y bastante gente estaba declinando la propuesta de los islandeses por Daft Punk que comenzaban a calentar motores en otro escenario. No recuerdo bien cuantas canciones de Sigur Ros compartimos, ¿cuatro, cinco? No lo sé. Pero lo que si puedo asegurar sin ningún complejo y sin dejar lugar a la duda es que el encuentro con los islandeses fue mágico e interminable. Desde que entramos en la carpa el cuerpo de cada uno de nosotros comenzó a dejarse enamorar por las melodías de los Sigur poco a poco. La experiencia psicodélica empezó por ponernos los pelos de punta y terminó con un éxtasis general difícil de explicar. Sigur Ros es un grupo que canta en islandés, que toca las guitarras con arcos o golpea las cuerdas de las mismas con baquetas de percusión y que utiliza la iluminación, jugando con vaporosos forillos y con sombras chinescas. A primera vista todo lo anterior puede parecer una excentricidad y una propuesta innovadora pero con más miras provocadoras que artísticas. Pues os puedo asegurar que no, que de lo que se trata en realidad es de música en estado puro, de sensaciones al rojo vivo, de una bajada a los instintos más primitivos de cada uno que son difíciles de controlar. Después de un concierto como el que nos regalaron los Sigur Ros la pasada noche una puede decir sin complejos que la música es vida, es sentimiento, es sensación, es un regalo de los Dioses. El problema reside en despertar después de Sigur Ros, prometo que el síndrome de abstinencia es un camino arduo y difícil y no se cuando se extingue. Sólo añado que nunca había visto aplaudir tanto a un público entregado que primero quería ofrecer su sincero aplauso a los intérpretes, y más tarde les exigía que cogieran de nuevo los trastos y nos tocaron una más. Sigur Ros salió hasta tres veces a saludar ante la insistencia del público pero el estricto protocolo de horarios de los festivales y quizás su carácter nórdico nos impidió escuchar algún tema más.

¿Qué quedaba tras Sigur Ros? Muchas cosas, demasiadas, pero como que ya era lo de menos. Vimos desde la lejanía el final del espectáculo de luz y sonido de Daft Punk y prestos aguardamos para escuchar a los Maxïmo Park. Estos nos ofrecieron un buen sonido directo, mucho guitarreo y un vocalista saltarín y provocador, pero nada más, nada nuevo.

Ante mi insistencia nos acercamos a ver a Massive Attack que cumplieron como casi siempre con su trip hop mágico y envolvente. El “show” de Fatboy Slim nos sorprendió con la presencia de Mancuso y su equipo que ya daban por terminada su jornada de trabajo para Fly y daban besos y abrazos a todo el que se acercaba a ellos. Aquí terminó nuestro Summercase, nuestro mágico e inesperado festival veraniego. La vuelta a casa también se convirtió en un aventura loca, pero ya como que si da igual la vuelta a casa ¿no?

Nos resta la despedida y como no sé como ser original voy a utilizar la fórmula que nunca me fallaba cuando yo era pequeño y el última día de vacaciones delante de la playa decía: ¡Hasta el año que viene!

MÚSICA. Summercase, 14 de julio de 2006. “Primal Scream”

Esta vez la magia de la música brotó de la nada en las afueras de Boadilla del Monte, cerca de Madrid y una vez más, como suele ser habitual en el mundo de los Brigatos, nuestra asistencia al Summercase se decidió en unos días, en unas últimas horas infinitas preñadas de correos electrónicos, sms y llamadas de urgencia a los “telefoninos”.



No cabía otra posibilidad, después de la desilusión del Fib al quedarnos sin abonos en el último suspiro, el Summercase se había convertido en mal menor que tenía que llenar nuestras expectativas, aunque fuera en parte, y sobre todo regalarnos dos noches de sensaciones y de reencuentro entre amigos, dos veladas inolvidables, eternas, llenas de buenos momentos, alegría y música de primera.

La suerte estaba echada, no había vuelta atrás y en medio de las disquisiciones sobre si asistir o no al Summercase, Fly Music nos regaló dos abonos para el festival madrileño. Sobraban excusas si es que todavía a esas alturas quedaba alguna.

La avanzadilla de los Brigatos estaba deseosa de emociones fuertes, y el Chasky y sus inseparables dos escuderos llegaron a esas horas en las que todavía el sol apretaba con saña. Sir Hannofer, Fre, JaviBroker y yo llegamos un poco más tarde, pero pudimos degustar las exquisitas melodías de The Dandy Wharhols desde la hierba, apurando unas copas en un improvisado botellón que montamos muy cerca de la entrada al recinto.

El reencuentro con el Chasky y los suyos llegó con Starsailor. También el salto al escenario de Starsailor fue el momento en el que apareció Yoli, una BalaPerdida, alegre, encantadora y como siempre deseosa de compartir grandes dosis de buen rollo entre todos los que la rodean. Muchas ganas les teníamos a los navegantes de las estrellas, desde hacia ya varios años queríamos verlos en directo pero hasta este Summercase no habíamos tenido oportunidad por unas cosas y otras. Starsailor cumplieron, a mi me pillaron todavía un poco “off”, todavía en medio de un síndrome de Estocolmo que no tardaría en desaparecer.

Mientras decidíamos si acercarnos a ver a los míticos Happy Mondays apareció Mancuso y todo su grupo de Fly Music. ¡Qué recuerdos! ¡Qué de tanta buena gente junta! Nota para morbosos: el Patrullero si que llevaba la correa, pero esta vez colgada del cuello con la acreditación. Los Happy Mondays fueron una pequeña decepción a pesar de lo bien que nos los vendió el Chasky unas horas antes.

Pasaba el tiempo muy deprisa pero lo mejor estaba por llegar. Según el “planning” chuleta de Sir Hannofer tocaba acercarse a ver a los New Order. El comienzo del concierto fue espectacular pero su potencial musical se fue diluyendo a medida que las manecillas del reloj avanzaban. Un pequeño fiasco.

Mientras JaviBroker y yo nos fuimos en busca de Ana María & Friends los Primal Scream empezaban a calentar motores. Sin lugar a dudas fue el concierto de la noche. Los americanos nos dejaron exhaustos. Cada tema te iba exigiendo un poco más cada vez, un poco más de todo tu ser. El recital fue inolvidable, tocaron muchos de sus grandes clásicos, de esos que tantas veces hemos seguido con el ritmo de nuestros cuerpos pero que nunca habíamos vivido con la enorme intensidad que aporta su directo. Primal Scream dejaron el listón bien alto. Ana María mirándome a los ojos tras el concierto me susurró al oído que había faltado poco para el orgasmo, yo no podría decir tanto, pero casi nos acercamos a unos preliminares intensos.

Las melodías de Keane no nos consiguieron despertar de la magia de los Primal Scream. Las nuevas canciones siguen la línea melódica y resultona de su Hopes & Fears pero aunque muchos nos preguntamos porqué no incorporan ya unas guitarras, los Keane cumplieron.

Poco nos quedaba ya por disfrutar aunque la noche acababa de comenzar. El Dj set de The Chemical Brothers se había convertido en un club de acceso restringido atestado de frenéticos danzantes. Abandonamos a los Chemical y nos acercamos a ver a los Razorlight, pero definitivamente la noche se estaba consumiendo y aguantamos un par de temas tan sólo.

El viaje de vuelta a casa fue toda una aventura que empezó con un “a tomar por c...” a un taxista malhumorado y la odisea para conseguir otro coche para coger la cama.

MÚSICA. Franco Battiato.

Franco Battiato volvió a aparecer anoche. El doble CD Battiato Collection, 29 temas en español, cayó ayer en mis manos de pura casualidad. Como tantas otras cosas en la vida que surgen porque tenían que suceder y punto, Battiano se encontró conmigo una vez más. Hacía mucho tiempo que no escuchaba al inclasificable compositor italiano, años, pero estoy seguro que esta vez es para quedarse.


Una noche de Reyes, los Magos de Oriente, nos dejaron a mis hermanas y a mi el vinilo del italiano junto a la chimenea. Mis padres nos contaron algo después que mis hermanas y yo llevábamos una buena temporada dando la lata con aquella mágica canción titulada “Centro de gravedad”, y que no les quedó más remedio que buscarlo y comprarlo. Lo encontraron en el Corte Inglés, cuando todavía era una novedad aquella modernidad de poder escuchar el disco antes de llevártelo a casa. Desde aquel momento Franco Battiato y su “Ecos de Danzas Sufi” formaron parte de mi temprana juventud, de mi vida.


El disco no se rayó, de hecho todavía se oye muy bien, pero lo pudimos poner en el tocadiscos unas mil veces al día. Todas y cada una de las canciones de Battiato nos fueron conquistando poco a poco, “La estación de los amores”, “El animal”, “Los trenes de Tozeur”, “Up patriots to arms”, … Mi padre nos hizo una copia en casette porque según decía íbamos a machacar el vinilo. Esa cinta si que batió todos los records de reproducción, aunque todavía se oye, hay zonas en las que la voz del italiano se difumina, desaparece, pero distorsionada y prepotente vuelve a aparecer.

Desde pequeñines, mis hermanas y yo nos levantábamos los fines de semana con música, muchas veces clásica, pero otras con las canciones de los rockeros preferidos de mis padres: Leonard Cohen, Leo Sayer, Bob Dylan, Joan Baez y otros tantos. Pero Battiato fue el punto de inflexión, a partir de la llegada a casa de “Ecos…” fuimos nosotros los que empezamos a elegir nuestra música. Nunca olvidaríamos esos discos “viejos”, como nosotros decíamos en ese momento, pero ya los compaginábamos con los nuestros.

Es evidente que un chaval adolescente que decía que escuchaba música clásica, que su emisora favorita era Radio 3, y que entre sus cantantes favoritos estaba un tal Battitato, que por lo visto era italiano y un personaje muy feo con una enorme narizota aguileña, era un tío fuera de lo normal, un raro en toda regla. Conviví con ese estigma durante todo el instituto y no volví a escuchar el nombre de Battiato hasta el primer curso de la universidad, pero esa es otra historia y la voy a dejar para otro día. Desde aquella vez hasta ayer no había vuelto a cruzarme con él.

No habrá más desencuentros. Battiato nunca más me abandonará. Este encuentro es definitivo, su centro de gravedad permanente me acompañará para siempre, estoy seguro. No me queda más que decir que os dejéis enamorar con su “Estación de los amores”, o que dancéis como malditos hasta la medianoche con su eterna “Yo quiero verte danzar”. Es injusto elegir dos canciones de entre tantas memorables, pero después de darle muchas vueltas creo que estas dos son mis favoritas. Disfrutad con mesura del genio italiano. Del eterno Battiato

MÚSICA. GLASSFLIPFLAP y dos.

Una vez que la música en directo te atrapa una vez y despierta hasta la última terminación nerviosa de tu cuerpo durante unas horas, en ese momento ya se convierte en algo sublime, en una especie de necesidad vital a la que no se puede renunciar, en un narcótico del cual no puedes prescindir nunca.

Las dos veladas de las que pudimos disfrutar los Brigatos en estas últimas semanas se pueden considerar droga dura: por un lado el cañero y a la vez nostálgico sonido de José Ignacio Lapido que aparte de los temas de su nueva andadura en solitario nos regalo algunos de los míticos temas de los irrepetibles 091 en la sala Moby Dick. Por otro lado en la antigua sala Arena, actualmente Heineken, pudimos degustar las armónicas y agridulces melodías de unos Lori Meyers que estrenaban sello discográfico y para celebrarlo ante un entusiasta público madrileño nos interpretaron algunas de sus nuevas canciones.

La noche de Lapido comenzó en ese nuevo templo de peregrinaje de los Brigatos, la Trébede, con unas buenas copas. Sorpresa tras sorpresa, fueron apareciendo pareja tras pareja, y yo de carabina hasta que como caído del cielo llegó FlyMancuso. El concierto estuvo a la altura de las expectativas creadas, y yo que nunca había asistido a un recital de Lapido, doy fe de ello. Lapido es todo fuerza e intensidad encima de un escenario, es uno de esos músicos que se crece sobre las tablas, su directo convierte a sus melodías en otra cosa, sus letras se vuelven más aguerridas, y el guitarreo del granadino y su banda te transportan a un estado sensorial fuera de lo normal. Los temas míticos, los de los históricos 091 convirtieron a la pequeña sala en una olla a presión que nadie sabía por dónde iba a estallar: nunca había visto de esa manera a Hannofer y a su inseparable JaviBroker. Cerró la noche un tema con la voz siempre cálida y amable de Kike González y las mil una vueltas al escenario de Lapido y los suyos jaleadas por un público entregado y exhausto pero que siempre pedía más y más. Lo que decía más arriba: droga dura.

La historia del concierto de Lori Meyers es diferente pero no por ello menos intensa y divertida. En esta ocasión la quedada inicial fue en el “self service”. Esta vez no hubo gabardina del inspector Cousteau, pero si americana de sindicalista brit: aparición estelar y esperada de un Chasky guerrero y con ganas de dar tralla a un FlyMancuso, cada vez más domesticado y está vez con correa a la moda hip hopera colgando de uno de los bolsillos de sus tejanos. Esta noche también contamos con la agradable y siempre bienvenida visita de FlyFriki, uno de los tíos que conozco que más sabe de música, junto al ayatola Hannofer. Lori tenían ganas a Madrid y venían a crecerse encima de un escenario. Por un lado su última velada madrileña fue un pequeño fiasco, aquella noche en La Riviera junto a Sidonie LHR y Budapest, dónde la Bala Perdida se hizo persona reconocible, encantadora y rezumando alegría y buen humor desde el primer momento. Y por otro lado el traumático paso de una compañía a otra de los Lori, un engorroso proceso cargado de burocracia y malos rollos que no conlleva más que sinsabores y cabreos. A lo que íbamos, los Lori empezaron con fuerza y nos regalaron un concierto memorable, preñado de los insuperables temas de su primerizo “Viaje de estudios” y con canciones, nuevas y no, de su último trabajo “El Hostal Pimodan”. Los conciertos de los Lori Meyers te ofrecen una descarga positiva de emociones y una buena dosis de buen rollo, es algo así como si su sonido directo te llegara dentro y excitara sin descanso esa zona sensitiva que produce satisfacción y alegría. Los granadinos siempre te dejan con ganas de más, ya nos pasó en más de una ocasión: Moby Dick, Contempopranea, etc y esta vez no podía ser de otra manera. Prometieron volver a Madrid pronto. Ya los esperamos ansiosos.

Y todo este aluvión de buenas vibraciones a unas semanas de que comience el verano y las noches eternas y mágicas de los festivales. ¡Hasta que el cuerpo aguante!

MÚSICA. Debut de DJ CoolChonero. “Hang the DJ, hang de DJ, … Hang the DJ”.

No podía ser de otra manera, estaba escrito. El debut de DJ CoolChonero fue apoteósico, único, memorable, mítico en palabras de nuestro querido Chasky. Una reunión de amigos que en un principio se iba a circunscribir a un par de horas de compromiso y poco más, se convirtió en una noche eterna, inolvidable, de esas que nunca quieres que se acaben.

Todo sucedió el viernes pasado, en un marco incomparable, en la taberna La Trébede, a la sombra de ese gigante que llaman la Torre Picasso, cuando ya era noche cerrada y el viento polar soplaba sin parar y mientras su silbido se hacía notar en cada esquina y se colaba por cualquier resquicio, por minúsculo que este pudiera ser. Nos reunimos los incondicionales de siempre, aunque faltaron algunos fijos como Mancuso y Fre, a los que se echó de menos al principio, sólo durante los primeros momentos de incertidumbre y desasosiego, mientras la máquina se estaba engrasando. El momento mágico llegó, todo estaba preparado, DJ CoolChonero se colocó los auriculares, encendió el cerebro de la bestia, el “ampli” nos mostraba su cara más amable: nos decía “on” y de repente, sin avisar, los bafles del local empezaron a escupir a todo volumen música de alto voltaje: The Smiths, Sidonie, The Jayhawks, Niños Mutantes, Budapest, The Sunday Drivers, Wilco, Los Planetas, Pulp, Sexy Sadie, Franz Ferdinad, Cooper, The Chemical Brothers, Deluxe, Suede, Teenage Fanclub, y tantos otros.

DJ CoolChonero empezó la fiesta y calentó el ambiente, hasta que nos hizo flotar entre canciones memorables y más y más copas. El DJ cabeza de cartel tomó las riendas cuando todos estábamos envueltos en la magia de DJ CoolChonero, y todo cambió. Seguimos tomando copas, pero el ambiente se diluía, nuestros rostros mostraban la decepción, el desánimo y el aburrimiento. La monotonía nos rodeaba de tal manera que hasta llegamos a idear un futuro negocio a tres bandas Chasky, Brigato y la mente perversa del siempre omnipresente Sergio: el de las descargas a un euro a los gafachanclas en los festivales veraniegos. Como no podía ser de otra manera, la ocasión lo merecía, nos pusimos muy pesados y el DJ cabeza de cartel se dio cuenta de lo que ocurría: o dejaba de nuevo a DJ CoolChonero o se vaciaba el local.

De nuevo el éxtasis: DJ CoolChonero dando tralla a la mesa de mezclas otra vez. En esta ocasión la fiesta se convirtió en una petición tras otra, todas aceptadas, ya no había guión, la excitante magia del caos musical estaba delante de nosotros, para poner a prueba todos nuestros sentidos.

No me quedan más cosas que decir, a veces se agotan las palabras, pasa como con la música, se escucha con todo el cuerpo no sólo con los oídos, pero ¿cómo explicar lo sucedido entonces? Difícil pregunta. Supongo que asistiendo a la próxima sesión de nuestro querido DJ CoolChonero.

PD Algo que quedó en el aire y para los aludidos me presto a recordar: Real Madrid 2 Atlético 1. ¡Elecciones ya!

MÚSICA. Los Negativos. Nueva recopi de Mancuso.

Sir Hannofer el Maligno hace unos días, desde las páginas de El Badaluque, nos regaló una nueva recomendación musical: Los Negativos. Sir Hannofer no falla, siempre sus descubrimientos, en este caso redescubrimiento, son bien recibidos, sólo contando que vengan de su parte están medio garantizados, pero el misterio de la otra mitad que queda lo tienes que dilucidar por ti solito.

Una vez más los buenos augurios se cumplen, Los Negativos, y en concreto la reedición de su Piknik Caleidoscópico, es un verdadero regalo. Desde que puse el cd la primera vez no he podido dejar de darle una y mil vueltas, las primeras buenas vibraciones se están volviendo en verdadera adicción. Su sonido sesentero es intenso, y sus pegadizas letras no paran de resonar en mi cabeza una y otra vez. Sir Hannofer decía que era complicado quedarse con alguna canción del disco, citaba algunas, no recuerdo cuales, pero yo me quedo con ¡Stop!, Cigarras Panameñas y Pasando el tiempo. Disfrutadlo. Gracias Maligno.

Aprovecho el “post” también para escribir unas letras sobre la nueva recopi del Patrullero Mancuso. Lo primero que hay que decir es que a pesar de que todos estábamos expectantes porque viera la luz, se ha hecho esperar demasiado, quizás el retraso se haya debido a que Sir Hannofer dejó el listón muy alto con “Hincando Broca”, su última exquisita propuesta, y que Mancuso necesitaba “tiempo” para sacar una recopi al menos a su mismo nivel.

La nueva recopi de Mancuso, todavía sin título, es una gran selección, intensa y que comienza con fuerza, con guitarreo y batería y con sonido electrónico de alto voltaje. Yo destacaría el corte ocho, el tema de The Dandy Wharhols, que muchos ya conocíamos pero que por eso no desmerece el temazo del Come down. También hay que destacar el corte 17 de Ladytron, que me recuerda al adictivo tema de Neulander de Hincando Broca de Sir Hannofer y la impactante “Someboy told me” de The Killers. Hay muchas canciones que muchos de nosotros ya teníamos catalogadas, Deluxe, Franz Ferdinand, Kasabian, Moby, Pixies (temazo), FatBoySlim, aparte de la de The Dandy Wharhols, aunque bien es verdad como bien nos recuerda el Patrullero, son canciones de recopi, que no aguantamos un disco completo y seguido de estos tíos (hago extensivo el comentario original referido a The Dandy Wharhols). También esta nueva recopi nos trae mucho sonido electrónico, muy de mi gusto, pero no se de algunos otros brigatos.

Mancuso ya sabes mi predilección por Sir Hannofer, a pesar de ello no voy a desmerecer la recopi, porque suena cojonuda, pero los tiempos de La Taberna de Moe o del Increíble Sonido de Bender, o mismamente de The Gredos’ Survivals Songs se están quedando lejos, así como el de Los Chavalines o de El Papel Albóndiga de Sir Hannofer.