viernes, febrero 29, 2008

BLOGUEROS. Gordon Craig en Soitu.es.

.
Como muchos de vosotros ya sabéis nuestro querido Gordon Craig desde hace alrededor de un mes también es accesible a través de www.soitu.es, el nuevo periódico digital que han creado algunos antiguos colaboradores de el mundo digital como: Gumersindo Lafuente y el decodificador.

En Whispers todavía vais a poder seguir leyendo a Gordon Craig, pero como agradecimiento a Soitu por permitir su inclusión en las páginas de su diario, sus reseñas estarán unos días antes en Soitu antes que en Whispers.

Su dirección es: Gordon Craig. Mucha mierda señor Gordon Craig.

lunes, febrero 25, 2008

ACTUALIDAD. El servicio Telentradas de Caixa de Cataluña, o el tongo en catalán.

.
Este pasado sábado, tras quince días de tensa espera, mi pareja y unos amigos, por fin, íbamos a poder disfrutar del último trabajo de uno de los mejores dramaturgos españoles en activo: La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga. La obra se representaba en el madrileño Teatro de la Abadía, en la Sala José Luis Alonso, bajo la dirección del últimamente omnipresente Ernesto Caballero.

Las últimas propuestas de Juan Mayorga están teniendo una excelente acogida y es harto complicado conseguir localidades para poder presenciarlas. Aparte de esto, Mayorga ha sido el último Premio Nacional de Teatro, y además en los recientes Premios Max de las Artes Escénicas se ha llevado varios premios. Con todos estos antecedentes, yo, con más de quince días de antelación, compré cuatro entradas a través del servicio de Telentradas de la Caixa de Cataluña.

La señorita que me atendió, olvidaré su nombre por cortesía, empezó con un “bona tarda” que me tocó las narices porque no hacía ni un mes otra compañera suya me mantuvo en línea durante varios minutos dirigiéndose a mi en un idioma que no entiendo y sólo desistió cuando alzando la voz le dije que me hablará en español o colgaba. En esta ocasión le espeté inmediatamente por el auricular que llamaba desde Guadalajara y quería entradas para el Teatro de la Abadía de Madrid. Me ofreció entradas para varios días de mala gana, y al final realicé la transacción para el sábado 23 de febrero a las 21 horas.

Pues el día 23, sobre las 20 horas, mi cara cambia de color cuando en la taquilla me comunican que mis entradas son para el día 26, martes y que nuestro plan para el fin de semana, con viaje incluido desde Guadalajara se queda en nada. Y me acuerdo del “bona tarda” de las…

El personal del Teatro de la Abadía, muy diligente y respetuoso conmigo, pudo resolver, al menos, la devolución del importe de las entradas, pero esta situación no ha hecho más que acrecentar lo que vengo sufriendo de un tiempo para acá: el servicio de Telentradas de la Caixa de Cataluña funciona mal. Antes de terminar, me gustaría que Alicia Roldán, gerente del Teatro y José Luis Gómez, director, tomaran buena nota de esta queja, y “subsanaran” de forma inmediata un servicio que funciona cada vez peor y trata de esta manera a su público, en mi caso espectador que vi nacer al Teatro de la Abadía, y que llevo presenciando sus propuestas desde hace más de diez años.

PD A pesar de todo, Gordon Craig, más perspicaz y con mejor suerte que la nuestra, si que pudo presenciar el espectáculo, su reseña sobre la Tortuga de Darwin, estará en unas semanas en las páginas de Whispers para todos vosotros.

jueves, febrero 21, 2008

TEATRO. Romances de Cid. "Historia y leyenda".

Versión de Ignacio García May.
Con: Jesús Hierónides, Muriel Sánchez y Francisco Rojas.
Composición musical: Alicia Lázaro. Intérpretes: Eduardo Aguirre, Alba Fresno, Óscar Gallego y Blanca Trabalón.
Compañía Nacional de Teatro Clásico. Dirección: Eduardo Vasco.
Guadalajara, Teatro Moderno.



Hay vastos dominios de nuestra historia común, sobre todo -pero no sólo-, la de tiempos remotos, cuyos episodios más significativos han venido a incorporarse a la memoria colectiva cifrados en alguna de las múltiples manifestaciones culturales de la riquísima tradición popular española: fiestas, arte, folclore, y muy en particular, en esas, a veces minúsculas, aunque intensísimas piezas literarias que son los Romances. En ellos se funden a partes iguales historia y leyenda, apareciendo los episodios evocados en la forma quintaesenciada de una escritura poética elemental, de dicción clara y directa no exenta a veces de un extremado lirismo.

Tal es el caso de la historia de Rodrigo Díaz de Vivar, infanzón castellano de la corte del rey Alfonso VI, cuyas hazañas, recogidas primero por un juglar (o juglares) anónimo en El Cantar del mío Cid, la fértil imaginación popular recreó, amplió, refundió hasta la saciedad idealizándolo y elevándolo a la categoría de mito fundacional, héroe valeroso en el campo de batalla, amante y solícito esposo y padre de familia, leal caballero del rey y defensor a ultranza de la honorabilidad caballeresca. La versión de García May para la Compañía Nacional de Teatro Clásico amalgama textos del poema épico originario con una atinada selección de romances del ciclo cidiano para darnos una visión ajustada del hombre y del guerrero que fue Rodrigo Díaz ponderando cada uno de los aspectos de su rica personalidad arriba enumerados.

Bajo la diestra batuta de Eduardo Vasco el texto se transforma en un montaje sobrio y mesurado que recrea escenográficamente, mediante el vestuario, la ambientación y un espléndido espacio sonoro de Alicia Lázaro -con música ejecutada en directo con instrumentos antiguos-, el primitivismo y hasta la rudeza de la época: el estridente sonido de la batalla, la algarabía de las fiestas populares o la solemnidad de los cantos religiosos. Y aun siendo notabilísima la puesta en escena lo que sobresale por encima de todo en este espectáculo ejemplar es la belleza esplendorosa de la palabra poética. Primitivo en si mismo el lenguaje, puesto que estamos en las primeras etapas de formación del castellano, la lengua ya ha desarrollado un ingente caudal expresivo que se vierte en versos de variado timbre y acento capaces de trasmitir una inagotable gama de sentimientos y emociones.

Los intérpretes son de excepción y se meten en el papel de los múltiples personajes que pueblan el poema dando voz a la reciedumbre de las “juras de Santa Gadea”, a la ira de Alfonso conminando a Rodrigo al destierro, a la sentida queja de doña Jimena por las prolongadas ausencias de su marido (estremecedor, este pasaje en boca de Muriel Sánchez) o al despiadado relato de la afrenta de Corpes, extrayendo siempre de los versos desde los tonos más delicados hasta los ecos de la violencia más aterradora.

Oportuno montaje, en cualquier caso, no sólo como celebración de la efemérides de la primera redacción del más grande de nuestros poemas épicos medievales, sino como impulso o estímulo encaminado a la preservación de una rica tradición cada día desafortunadamente más olvidada en las escuelas pero también en el seno mismo del ambiente familiar en donde a través de las narraciones orales o de la memorización y recitado de poemas, el niño y el adolescente hacían una primera formalización de sus referencias históricas y culturales.

Gordon Craig.

Romances de Cid en El Cultural.
CNTC. Teatro Pavón.

martes, febrero 19, 2008

LECTURA. 25 Títulos para empezar a leer... Y 100 títulos más para seguir leyendo. Plan de fomento y animación a la Lectura del IES Luis de Lucena.

.
El Plan de fomento y animación a la Lectura del IES Luis de Lucena de Guadalajara, “Érase que se era” sigue su curso y acaba de inaugurar página web: “25 Títulos para empezar a leer... Y 100 títulos más para seguir leyendo”.

25 Títulos para empezar a leer... Y 100 títulos más para seguir leyendo.

El objetivo primordial de este plan de lectura no es otro que acercar a los alumnos del centro IES Luis de Lucena al mundo de los libros, e invitarlos a leer placenteramente, que es algo más que simplemente leer. El grupo de profesores coordinadores del Plan, autodenominados “lectores convulsivos”, parafraseando el título de la obra de Félix de Azúa, “Lecturas convulsivas, una invitación”, han llevado a cabo un abierto inventario formado por títulos que han sido significativos para ellos en algún momento de sus vidas.

Introducción.

Los libros están divididos en tres grandes secciones:

1. Para los que empiezan, con títulos como: “Marina” de Ruiz Zafón, “La bicicleta de Sumji” de Amos Oz, “El polizón del Ulises” de Ana María Matute, o “Sin noticias de Gurb” de Eduardo Mendoza, entre otros.
Para los que empiezan.

2. Para los que continúan: que recoge las siguientes obras entre otras muchas: “El extranjero” de Albert Camus, “1984” de George Orwell, “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury, “Noches de amor efímero” de Paloma Pedrero, etc.
Para los que continúan.

3. Para los adictos: como por ejemplo: “El arte de amar” de Erich Fromm, “El nombre de la rosa” de Umberto Eco, etc.
Para los adictos.

Cada uno de los títulos de cada sección ofrece una pequeña referencia bibliográfica junto con un pequeño resumen del contenido. Además cada obra viene acompañada de una valiosa información, para poder contextualizar más el título e invitar sin complejos a su lectura, bajo los siguientes epígrafes:

- Estímulo: poderosa razón para la lectura de la obra en concreto.
- Aspectos formales: valoración breve de cuestiones relacionadas con la estructura y el lenguaje de la obra. Extensión, grado de complejidad, género, etc.
- Edades o niveles de estudios recomendados para su lectura: recomendación que debe tomarse con reservas, porque hay tantos lectores diferentes como personas.
- Temas y valores implicados.

Algunos ejemplo concretos:

El nombre de la rosa.
1984.
La bicicleta de Sumji.

Reproducimos la cita de “La magia de leer” de José Antonio Marina y María de la Válgoma, de la sección “post scriptum” de la web, ya que resume de forma clara y sencilla los estímulos iniciales y las verdaderas intenciones que motivaron el nacimiento, creación y desarrollo del Plan de fomento y animación a la lectura del IES Luis de Lucena: “La calidad de un régimen democrático depende de la capacidad de los ciudadanos para informarse, criticar las ideas, evaluar los argumentos, justificar sus propias opciones. Cuando se carecen de estas facultades, proporcionadas fundamentalmente por la lectura, las sociedades son vulnerables a cualquier ideología fanática. Los sentimientos no articulados son fáciles de manejar, y proporcionan una unificación emocional poderosísima. No es de extrañar que todos los dictadores hayan execrado la lectura, y la hayan prohibido cuando estaba dentro de sus posibilidades hacerlo.”

viernes, febrero 08, 2008

TEATRO. El misántropo. "La rana y el escorpión".

De Moliére.
Con: Enriqueta Carballeira, Cristina de Inza, Víctor Criado, David Ardid y Alberto Castrillo-Ferrer.
Dirección: Luca Franceschi.
Alcalá de Henares. Corral de Comedias.



Traza Moliére en El Misántropo una incisiva sátira moral y de costumbres -como todas las suyas-, que traspasando los estrechos límites de su época, proyecta su corrosiva aunque bienhumorada actitud crítica hacia cualesquiera tiempos pasados y futuros, incluido el nuestro, donde la maledicencia campa por sus respetos y la condescendencia cuando no la más obscena adulación hacia la incuria de nuestras élites intelectuales o hacia el ejercicio arbitrario del poder por parte de nuestras clases dirigentes, está adquiriendo tintes alarmantes.

Ahora bien la actitud de Moliere no es la de un moralista al uso que se limitara a ofrecernos de manera dogmática un recetario de normas de conducta. Antes al contrario, presenta a Alcestes, el debelador de sus conciudadanos, el intransigente con la hipocresía y con la doblez, lo presenta, digo, encerrado en sus propias contradicciones, por cuanto viene a enamorarse de la viuda Celimena que es precisamente el paradigma de todos los vicios que él más denigra, mientras que deja de lado a Elianta, un dechado de virtudes, sencillamente porque no está enamorado de ella.

La crítica aguda, sagaz, de Moliere no está reñida con su indulgencia hacia los personajes, porque él conocía perfectamente el alma humana; y viene a cuento la fábula de la rana y el escorpión en boca Acasto porque refleja de manera fehaciente el hecho de que no podemos ir nunca en contra de la naturaleza, aunque nos vaya en ello la vida. El escorpión, no pudiendo sustraerse a su inclinación natural asesina, hiere con su espolón venenoso a la rana que le trasporta de una a otra orilla del río aún a sabiendas de que en ello le iba su propia vida; asimismo, Celimena tampoco puede renunciar a su condición coqueta y maledicente, aunque pierda primero el favor de Oronte y Clitandro, y más tarde el de su rendido enamorado Alceste, quien a su vez prefiere renunciar al amor de Celimena que a su rectitud moral.

Luca Franceschi hace una lectura coherente del texto de Moliere en clave farsa gratesca con elementos de la Comedia dell’Arte, lo que incluye una más que aceptable adaptación (a cargo de Alberto Castrillo-Ferrer) del texto originario en verso de diversos tonos y registro dependiendo de las situaciones y de los personajes, y que sirve para potenciar su intencionalidad paródica; un vestuario alegre y colorista que refuerza los contrastes entre personajes; una libre utilización del espacio y el movimiento escénicos mediante la que se consiguen un ritmo trepidante y algunos efectos de una comicidad extraordinaria; y, por último, un libérrimo desarrollo de la acción dramática, lo que incluye el ocasionales interrupciones de la acción principal, en los que se rompe la identificación del espectador con la escena, obligándole a un reajuste de la percepción y a entrar en un ingenioso juego metateatral.

Los actores están siempre a la altura de las circunstancias y hacen un encomiable trabajo verbal y gestual, componiendo la mayor parte de ellos varios personajes, lo que acrecienta aún más la dificultad del empeño. que tan atinadamente acierta a mostrar el montaje de

Gordon Craig.

El misantropo. El Cultural.

martes, febrero 05, 2008

ACTUALIDAD. El provincialismo del Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla La Mancha.

.
Hoy me he levantado y nada más mirar la pantalla del teléfono móvil, me encontrado con una llamada de una persona muy cercana. Perpleja y todavía con la duda de si mandarlo todo al carajo o no, me cuenta que el comité de recepción de trabajos del Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla La Mancha se ha puesto en contacto con ella para comunicarle que el certificado de padrón que ha enviado tiene un pequeño problema: no refleja la fecha inicial de su empadronamiento en Guadalajara.

Hoy, también, caprichoso destino, he comenzado a leer un libro de Milan Kundera que se titula: “El telón, ensayo en siete partes”. Y mira por dónde en la página 50 hay un pequeño capítulo que habla del provincialismo en el campo de las artes. Kundera define provincianismo: “como la incapacidad de (o el rechazo) considerar su cultura en el gran contexto”, es decir en el Arte universal. Las grandes naciones rechazan la idea de cultura universal porque consideran que la suya es lo suficientemente rica y el resto no importa. Sin embargo las pequeñas naciones “tienen la cultura mundial en alta estima, pero les parece ajena, como un cielo lejano, inaccesible, [...] La nación pequeña ha inculcado a su escritor la convicción de que él sólo pertenece a ella. Fijar la mirada más allá de la frontera de la patria, unirse a su colegas en el territorio supranacional del arte, es considerado pretencioso, despreciativo para con los suyos”.

No he podido por más que asemejar a España con una de esas grandes naciones de las que habla Kundera, y a Castilla La Mancha, como una pequeña región, equiparándola a uno de esos pequeños estados con los que argumenta el gran escritor checo.

El Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla La Mancha roza lo vulgar y lo grotesco, no sólo cierra las puertas a jóvenes de valía no nacidos dentro de sus fronteras, sino que exige un certificado de empadronamiento que se asemeja a una prueba de pureza de sangre de los tiempos de la Santa Inquisición.

Rodeados estamos de “provincianos”, de rescatadores de perdidas tradiciones ya olvidadas, siempre y cuando se puedan utilizar para “hacer” patria, para crear “castellano manchegos”, como los cursis de esta región se autodenominan, y para poder sacar pecho ante los vecinos de lo postmodernos que nos hemos convertido, sin darse cuenta de que un tal Pablo Picasso o un Lope de Vega, simplemente por poner dos ejemplos, y no queriéndome olvidar de un alcalaíno universal que responde al nombre de Miguel de Cervantes, manchego por excelencia, no podrían haberse presentado a un Certamen de estas características.

Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla La Mancha.